艺术品的消费对象是什么（艺术品消费者分为哪三类）

本文目录一览：

• 1、艺术品与商品之间有什么关系
• 2、艺术生产与艺术消费的关系
• 3、人类本身可以作为艺术作品吗?

艺术品与商品之间有什么关系

1、因此，艺术品的价格通常比一般商品更高，而且价格波动也比较大。同时，艺术品的购买和收藏也具有一定的投资价值，因为一些艺术品随着时间的推移会升值。因此，艺术品市场也是一个重要的投资领域。总之，艺术品虽然与一般商品有所不同，但它仍然具有商品的属性，可以在市场上进行买卖，同时也具有投资价值。

2、表面上看，艺术产品跟我们所说的通常意义上的商品有很大的差别。然而，它却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现，使我们对其特性、规律、功能及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，有必要对艺术的商品现象进行深入的研究。

3、具有唯一性的，凝结了艺术者的思想高度，技术水准，审美理念的作品。但其实任何一件东西都是有可能成为商品的。艺术品和商品之间没有绝对的界限。博物馆里的名家之作一样可以拿出来拍卖。而放在博物馆里让人观赏的也未必就是艺术品，也有可能是纪念品之类的。

4、工厂加工的商品和艺术生产的艺术品的相同点是针对的物质都是产品。艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。

5、特征。商品和艺术品的内涵和外延，二者的本质上的区别。商品与艺术品的相通性，二者的联系。商品成为艺术品的重要性、必要性。商品怎样成为艺术品 结论：商品成为艺术品赋予了商品艺术价值，是人们物质生活丰富后精神上的一种满足，体现了经济的发展和社会的进步。

6、艺术品是仁者见仁智者见智的商品，它的价值因人（欣赏水平、艺术造诣、思想）而异。有的虚而有实，有的华而不实。炒作起来了，名气高了别人看他作品，里面没有的都能看出有来，他的作品价值就高了，一分钱值不值一分货就不得而知了。

艺术生产与艺术消费的关系

艺术生产与艺术消费之间存在着紧密相连、互为影响的关系。首先，艺术生产为艺术消费提供了对象。艺术家通过创作，产出各种形式的艺术作品，如画作、雕塑、音乐、电影等，这些作品构成了艺术市场上的商品，供消费者选择和欣赏。没有艺术生产，就没有可供消费的艺术品，因此艺术生产是艺术消费的前提和基础。

创作动机的同一性：艺术生产的动力往往源于对美的追求和对生活意义的思考，这与艺术消费的初衷相吻合。二者都期望通过艺术来实现精神上的提升。 审美过程的同一性：艺术创作本身是一个审美过程，而艺术品的欣赏与鉴赏同样也是一种审美活动。

艺术家需要观众的反馈来完善作品；观众的消费行为又会影响艺术家的创作。二者是互为因果、互为影响的关系。总之，艺术生产和艺术消费都是审美活动，二者之间有着共同的价值追求和审美体验，存在着密不可分的互动关系，可以说是同一过程的不同方面。艺术的生产没有消费就是不完整的。

在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。

人类本身可以作为艺术作品吗?

1、所以，将人类直接等同于艺术品有违人性尊严和价值，大多数情况下都是不被推荐的。人可以创作和欣赏艺术，但不应成为艺术品或工具。需在行为艺术中谨慎对待这一界线。

2、人类创造艺术的目的引发了深刻的思考，即使是进化论学者如Steven Pinker也认为这是一个棘手的问题。艺术的价值和潮流的演变都是难以捉摸的。 从个人的视角来看，艺术创作的混乱可能源于人类对自我认知的追求，对个体身份的探索，以及对社会认同的渴望。

3、在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（Ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然， “作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中（本文只谈论这种艺术），艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。