北京红木艺术品交易合法吗(北京市红木家具展销)

　　随着时代的发展，我们可以接触的藏品实物会越来越多，思想观念和审美趣味也相应发生变化。

　　历代的收藏家对古玩艺术品认知不断的更新，可鉴赏和收藏的古玩艺术品种陆续增多。

　　玩收藏，最根本的就是藏品的流通环节。藏家最关心哪些品种可以交易，还有价格、交易方式、交易的场所等。

　　围绕古玩交易并与之紧密相连、相辅相成的鉴定，成了每个藏友活动的焦点，他们最想知道的就是藏品的价格。

　　古玩从古到今都是特殊的商品，它不能吃、穿，只能玩赏，成了人们风雅的体现。越雅致的越贵，民间流通性越强的只是普货而已。

　　1、先说说交易的品种：书画、瓷器、玉器、杂项

　　书画、青铜器、玉器、瓷器、漆器等在中国古代便是鉴藏的重要品种。

　　早在魏晋时期，名书画已成为帝王、贵族与文人士大夫收藏的物品，东晋书法家王羲之“画扇”被争购的故事说明了这一点。

　　唐代，书画收藏已蔚然成风，史籍留下了诸多关于书画收藏、交易的记载，唐太宗时，“萧翼巧赚兰亭序”，不惜重金集王羲之书法以成《圣教序碑》铭，

　　反映了唐代最高统治者积极地参与了书画收藏、交易，对当时及后世书画收藏与交易起到了推波助澜的作用。

　　90年代初国内艺术市场交易品种激增，古今中外的古玩艺术品几乎无所不包，真假难辨。

　　这些物品在好古之风盛行的时期被统称为“古玩”，实质上真正的古物，特别是最为藏家爱重的以三代青铜器为代表的高古器物在整个古玩交易品中所占的比重很小。

　　2.交易价格是我们最关心也是最想知道的问题

　　隋唐以前，有关“佣书”、“佣画”的记载，可以作为考察书画交易价格的资料。

　　自唐代起，史籍中除涉及书画劳动报酬的记载外，直接记述书画作品交易价格的有关内容开始增多。这一时期，还大量存在以绢帛等物品交换书画的现象。

　　3.交易方式因时代、品种、场所、交易者身份的不同而存在明显的差异。

　　可分为两种：公开交易和私下交易。

　　两宋时期开封、杭州等大都市商品交易已较为兴盛，店铺、集市上的摊点及流动商贩出售书画、器玩已司空见惯。

　　明代中晚期，江南地区书画与古器物在商品市场上流通的种类与数量更为可观，明码标价出售，稀缺商品甚至出现竞买现象，

　　而在同时期其他地方的交易并不常见，这在晚明文人笔记中多有披露。到晚清至民国初期，公开交易更为普遍。

　　古玩艺术品抵押、典当、拍卖等交易方式在古代也已出现，只是在交易中所占的比重较小。

　　其中拍卖这种交易方式，可追溯到隋唐，由魏晋时期“唱衣”（古时僧侣圆寂后,其衣物等便分给别的僧众。当分配不均时,可能就采取竞卖的办法,将亡僧的轻物变卖,然后由僧侣均分钱财）演化而来。

　　清末欧洲的拍卖方式传入中国，在京沪等地建立的具有近代企业性质的拍卖行。

　　交易一些特殊的贵重古玩艺术品往往由中间人作担保，以规避风险。担保者的信用至关重要，古代收藏家往往与古玩商建立相对稳定的关系。

　　在店铺、私宅等固定场所进行交易，而通过流动商贩交易的多为一次性支付交易。

　　古玩的私下交易方式是我国从古到今的主要交易方式，在上层社会中存在更为普遍。另一种是在非公开场合以人情应酬、礼尚往来为名从事的交易，较少使用货币。

　　历代宫廷内府收藏往往通过多种方式获得精尖藏品：臣民入贡、邻邦赠与，民间搜刮等。

　　某些官员通过进献书画、宝玩因而获得封赏，有些人除得到财宝外，还有加官进爵的机会。

　　唐以后，喜欢收藏的帝王及权贵常常通过这种方式获得藏品，同时也使得善于揣摩藏家心思的古玩商大获其利。

　　各朝贪官污吏事发之后，其被抄没的家产中必见有大量书画、古器物等珍玩。

　　明嘉靖时期有关严嵩抄家物资的《天水冰山录》中有明确的记载，不仅可以看到严嵩贪墨各类财宝的品种、数量，

　　而且能了解到权贵之家所藏古董、文玩的状况，还可窥探当时“雅贿”的“成果”。 “雅贿”与权钱交易的关系，一切尽在不言中。

　　这些不采用一手交钱一手交货的交易模式，无伤大雅，更符合文人的心理需求。

　　自宋代起，诗词文会、雅集结社等活动在文人阶层较为流行，吟诗作赋与品鉴书画、文玩不可或缺。那么聚集的场所，也成了他们考虑的问题。

　　交易场所是开展买卖活动的重要依托。

　　在古玩艺术市场的发展处于早期阶段的唐宋元时期，交易场所较为零散，固定的并具有一定规模且经营规范的店铺不多见。

　　宋元文人笔记中出现的交易场所多为藏家、书画家的宅邸、山庄等，如元代昆山人顾德辉的玉山佳处，无锡人倪瓒的清闷阁等。

　　此外，禅房、精舍、裱室等隐蔽之处也曾上演过艺术品交易的悲喜剧。

　　私下交易的场所往往“曲径通幽处，禅房花木深”，不参透中国古代艺术品交易的“玄机”，很知道其实际真相。

　　明清两代，私下交易既在城市和乡村的集市、商铺等相对固定的公开交易场所进行，又在私家宅邸、会馆等文人雅士鉴藏活动的场所开展。

　　自明晚时期起，在国内商品经济较为发达的城市，逐步形成了具有一定规模的艺术品集散地。

　　如北京的琉璃厂、南京的夫子庙、朝天宫，苏州的观前街、玄妙观，上海的城隍庙等商业街区等。

　　清末民国时期，西方思想传入中国，随着西方古玩艺术品经营机构、经营理念也传入中国，

　　一些展览场馆、会馆、画馆等场所，在传播艺术的同时，也发展成为古玩艺术品交易的阵地。

　　时代在转变，那交易的人群是否也发生改变呢？

　　艺术品交易的人群无非是供应商、交易中介与购求者。其中不少书画家、鉴定家也在或多或少地涉及或帮助收藏家探访、索购、鉴定、议价、交接等，成为交易中介。

　　自北宋起，金石书画收藏在文人士大夫阶层流行开来，还有不少的书画家参与交易活动。

　　米芾这样的名家除购藏书画外，还有书画作伪行为。他对砚台分外爱重，著有《砚史》，对宋代及以后的文玩收藏起到了带动作用。

　　米芾在当时的古玩艺术品交易活动中扮演多重角色，既是供给者(创作者)，又是购求者(收藏者)。

　　他作为朝廷书画学博士，为宫廷内府购藏书画起到了中介作用。他在所著的《画史》中记载了当时有关名画交易的见闻，细述不同的造假手法，表明他对此有深入的了解，不参与交易是很难知晓其中奥妙的。

　　文徵明及其子文彭、文嘉还与嘉兴项元汴家族交往密切。这种交往不仅仅出于彼此是趣味相投的同好，还牵涉到双方的利益。

　　项元汴一般情况下不直接参与交易，而是请文氏兄弟为其购藏之事谋划、运作，作为交易中介。

　　类似的事例在明清两朝不可胜数，晚明书画交易中介费的比例为成交额的10%，这与现代古玩艺术品拍卖交易支付的佣金额度相当，这是艺术品交易规范化的表现。

　　中国艺术市场在发展过程中，古玩交易中介获得了更大的生存空间，在市场上发挥主导作用，并成立专门的经营机构，标志着艺术市场趋向成熟。

　　在90年代初中国经历亘古未有之大变局的动荡时代，古玩艺术市场交易异常活跃，与政治、经济的整体状况形成反差。

　　对中国艺术市场逆势而兴、私下交易活跃，我们不得不对参与交易的人心态及其价值取向打问号！是传承还是有诈？

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